Logótipo DC Comics

Logotipo DC Comics muda de cara

Novo logótipo DC Comics para 2012

Logotipo 2012 DC Comics

Pois é, a DC Comics tem um novo logotipo. Como fã de banda desenhada que fui e ainda sou, tenho um interesse particular nisto.

O novo logotipo como se mostra à esquerda foi o que foi enviado para o registo de patentes. Só foi registado o aspeto geral, a forma do logotipo e não as cores, isto quer dizer que ainda pode ter quaisquer cores adicionais e não apenas este cinzento, se bem que como está não parece mal. Até ao dia 17 Janeiro 2012 a DC Comics ainda não tinha desmentido ou confirmado que este é o logótipo deles, mas tudo leva a crer que sim, que era o logotipo, mesmo na altura.

Este novo logotipo foi feito pela Landor Associates, que para quem não conhece, só tem assim uma carteira de clientes como a Blackberry, Coca-Cola, Levi’s, entre outros big shots. Parece que demorou um ano a fazer (bem isto é que foi trabalhar hã) e há-de ter custado uma pipa de massa.

Segundo Amit Desai, que é vice-presidente da DC Entertainment:

o “D” que se descola do “C” na nova marca representa as identidades secretas e outras dualidades que existem nas histórias que a DC publica.

DC Comics logotipos 2012

DC Comics logotipo revistas

DC Comics logotipo canto de revista

DC Comics logotipos variações 2012

O logo em si, o logotipo cinzento, não parece grande coisa à primeira, e na verdade há muito boa gente a criticá-lo pela net, mas eu concordo bastante com a explicação por detrás do logotipo, da maneira que o “D” ao descolar do “C” mostra aquela dupla identidade e o alter ego do do herói e do indivíduo e também das dualidades das histórias. Pode haver muita bullshit nas explicações dos logotipos, mas acho que esta está muito bem explicada e bem conseguida também.

Bem, só para acabar, e como informação de rodapé, a DC Comics foi oficialmente designada como tal em 1976, quando foi formada como DC Comics, e o seu logótipo na altura foi criado pelo Milton Glaser, grande designer. Em 2005, a DC Comics fez o re-design do logotipo, anterior a este de 2012, como mostra em baixo, que foi criado por Josh Beatman na altura.

Logotipos DC Comics antigos

Vejam outras imagens neste belo post da Comics Alliance: http://www.comicsalliance.com/2012/01/19/new-dc-logo-images-interactive/

Logotipo DC Comics – 2012 is a post from: Logos Logotipos

Logótipo – evolução do logotipo nos carros

Logotipos de carros e sua evolução

Como os logótipos evoluiram nas marcas de carros

Logótipo Alfa Romeo
Alfa Romeo, o fabricante de automóveis e orgulho da Itália, teve o seu início em França. Em 1910, aristocrata Cavaliere Ugo Stella de Milão colaborou com a empresa de carros francesa Darracq que marca a linha em Itália. Quando a parceria fracassou, Stella moveu a empresa e rebaptizou – Anonima Lombarda Fabbrica Automobili, ou A.L.F.A.

O logótipo do Alfa foi criado em 1910 por um artista chamado Romano Cattaneo. Enquanto esperava por um comboio na estação Piazza Castello, em Milão, tirou inspiração para o logótipo na cruz vermelha da Bandeira de Milão e no Brasão de Armas da Câmara dos nobres Visconti, que continha uma biscione (serpente) a engolir um homem, simbolizando “os inimigos dos Visconti que a serpente estava sempre pronta a destruir”. Um bocado dramático como inspiração para um logótipo, mas não deixa de ser válido, e o logótipo até que não ficou muito mau.

Em 1916, foi quando o napolitano empresário Nicola Romeo comprou a empresa e a converteu para fábricas de produção de munições e maquinarias para a I Guerra Mundial. Depois da guerra, a empresa voltou a produzir carros e adicionou o último nome do seu dono para se tornar Alfa Romeo.

Logótipo Alfa Romeo

Logótipo Aston Martin
Em 1913, Lionel Martin e Robert Bamford fundaram uma companhia que mais tarde se ia chamar Aston Martin.

Na época, Martin & Bamford Limited produzia carros de corrida, mas a dupla queria criar um modelo mais sofisticado. Eles deram o nome de Aston Martin ao seu primeiro carro, devido ao último nome do fundador Lionel Martin e ao nome da corrida na subida da montanha Aston Clinton em Buckinghamshire, onde o carro deles ganhou com uma boa vantagem.

Não dá para falar de Aston Martin sem falar do James Bond. Em 1959, Ian Fleming colocou o super espião James Bond num Aston Martin DB Mark III. Quando filme foi feito em 1964, Bond conduziu um supersleek, prateado, actualizado Aston Martin DB5.

Curiosamente, Ian Fleming não conduziu o Aston Martin, preferiu conduzir um Studebaker Avanti de 1963.

Dá para ver em baixo como o logótipo da Aston Martin evoluiu.  O logótipo começou com as letras “M” e “A” sobrepostas. O logótipo passou daí para umas asas com o nome da empresa em 1927, logo no ano a seguir o logótipo mudou ligeiramente (talvez mais confuso), nos anos 30 o logótipo ganhou um aspecto até bastante moderno para a altura, depois a versão de 1947 que pouco mudou, mas que parece que chama mais a atenção, e depois o logotipo do Aston Martin de 1987 que é ainda hoje reconhecio e usado como o logótipo oficial.

Logótipo Aston Martin

Logótipo Audi
O engenheiro alemão August Horch, que trabalhava para Karl Benz, fundou a sua própria empresa  A. Horch & Cie, em 1899. Uma década depois, ele foi forçado a sair da sua própria empresa e criar uma nova empresa noutra cidade e continuou a usar a marca Horch. Os seus antigos parceiros processaram-no, e August Horch foi forçado a procurar um novo nome.

Quando Horch estava em reunião com o seu parceiro comercial, Franz Fikentscher, no apartamento de Franz, o filho de Franz sugeriu o nome Audi. Tudo aconteceu durante essa reunião: o filho de Franz estava a estudar latim calmamente num canto da sala. Várias vezes parecia que ele estava à beira de dizer alguma coisa, mas engolia as suas palavras e continuava a estudar, até que finalmente ele deixou escapar: não seria uma boa ideia chamá-lo em vez de Horch, Audi? “Horch!” em alemão significa “ouvir”, que é “Audi”, em latim. A ideia foi bem aceite por todos presentes na reunião. História bem interessante.

Em 1932, quatro fabricantes de automóveis Audi, DKW,  Horch  e Wanderer juntaram-se para formar a Auto Union. O logótipo da Auto Union, quatro anéis interligados que mais tarde se tornaria o logótipo actual da Audi actual, foi utilizado apenas em corridas de automóveis – as quatro fábricas continuaram a produzir carros com os seus próprios nomes e emblemas. Em 1985 foi quando a Auto Union se tornou a Audi que conhecemos hoje, com o logótipo de como a conhecemos actualmente.

Reparem nos logotipos em baixo e em como cada um dos logótipos, o logótipo da Audi, o logótipo da DKW, o logótipo da Horch e o logótipo da Wanderer estão em cima como logotipos individuais, e depois em baixo como logótipos juntos pelos 4 anéis, a simbolizar a Auto Union. Pronto, foi então em 1985 que estes 4 aneis, simbolizando cada logotipo respectivamente, que se traduziu num único logotipo, o logotipo da Audi com os 4 anéis da maneira como o conhecemos ainda hoje em dia.

Logótipo Audi

Logótipo BMW
Em 1913, Karl Friedrich Rapp e Gustav Otto fundaram duas fábricas distintas de aeronaves que mais tarde se viriam a juntar para formar BMW, ou Bayerische Motoren Werke AG (Baviera Motor Works). Rapp e Otto realmente tinham pouco a ver com o fabrico de automóveis da BMW. Popp, Max Friz e Camillo Castiglioni foram os que desempenharam grandes papéis a construir a BMW como um fabricante de automóveis.

O logótipo circular da BMW era uma representação da hélice a girar do Bavarian Luftwaffe. Na época, as aeronaves eram pintadas com cores regionais e as cores da bandeira da Baviera eram o branco e o azul (como as cores da monarquia Portuguese diga-se de passagem). Diz-se que o piloto viu a hélice alternando segmentos de branco e azul, daí o logótipo.

Durante a I Guerra Mundial, a BMW foi um grande fornecedor de motores de avião (e mais tarde aviões como o Barão Vermelho) ao governo alemão. Após a guerra, a Alemanha foi proibida pelo Tratado de Versalhes, de fabricar aviões e a BMW foi forçado a mudar o seu negócio: inicialmente fez freios ferroviários antes de fazer bicicletas motorizadas, motos e carros. Quem diria que uma empresa como a BMW tinha começado com aviões na I Guerra Mundial?

O logótipo da BMW não teve grande alteração desde que foi criado. O logotipo tem estado naquela forma circular, mas, fora aquele logotipo em baixo, à esquerda (com o cor-de-rosa), o logotipo da bmw não tem tido grande alteração, só mais a nível de lettering, de resto, todos os logotipos bmw são mais ou menos iguais.

Logótipo BWM

Logótipo Buick
A Buick Motor Company foi fundada em 1903 por David Dunbar Buick, um inventor escocês-americano que inventou a válvula do motor.

Provavelmente este nome não vos diz nada, mas este homem, este Buick, que não terminou nem o liceu, acabou por fundar uma empresa que mais tarde se tornou a maior empresa do mundo automóvel, a General Motors. E esta hein?

Aos 15 anos de idade, Buick desistiu da escola para trabalhar para um fabricante de canos. Quando a empresa fechou, Buick e o seu amigo assumiram o controlo – mas dentro de poucos anos, Buick teve uma discussão com o seu parceiro, porque ele preferia gastar o seu tempo com retoques de motores de automóveis. Buick vendeu a sua parte na empresa e pediu demissão.

Com o dinheiro, Buick fundou a Buick Motor Company e dentro de poucos anos afundou-se completamente. Foi expulso da empresa pelo seu parceiro, William Durant, em 1906, e depois vendeu as suas acções por uns meros $100.000. Nos seus últimos anos, Buick teve empregos mal pagos e não podia sequer comprar um telefone. Morreu pobre como um inspector da Escola de Negócios de Detroit. Ironicamente, anos mais tarde, o Durant também seria obrigado a sair (parece que foi Karma). A General Motors, empresa que Durant construiu, recusou-lhe a pensão e ele acabou por morrer quase sem dinheiro. Faz-me lembrar a história do Nikola Tesla, o verdadeiro inventor por detrás de muitas invenções, cujo trabalho foi roubado e aproveitado pelo Thomas Edison, que ficou com os louros – enquanto Tesla morreu na pobreza. Vale a pena ler a história dele: http://pt.wikipedia.org/wiki/Nikola_Tesla

Voltando à história do logotipo Buick: os primeiros logótipos da Buick foram variações da palavra “Buick”. Em 1930, o investigador Ralph Pew da General Motor Styling encontrou uma descrição de “Buik”, um brasão duma família Escocesa, e decidiu usá-lo como decoração do radiador. Em 1960, o logótipo com três escudos, representava os três modelos da Buick, até então construídos: LeSabre, Invicta, e Electra.

Em 1975, Buick mudou o seu logótipo para um falcão chamado “feliz” (happy) com o lançamento de sua linha Skyhawk. No entanto, no final de 1980, como o carro Skyhawk foi descontinuado, a Buick voltou para o logótipo com os três escudos. O logotipo com o falcão é fraco, mas os outros logotipos até que estão bons. Repara na transição suave do logotipo de 1959 para o logótipo de 2002.

Logótipo Buick

Logótipo Cadillac
Quando Henry Ford deixou a sua segunda empresa automóvel, Henry Ford Company, os seus apoios financeiros tentaram liquidar os activos da empresa. Um engenheiro chamado Henry M. Leland persuadiu-os a continuarem com a empresa. Eles aceitaram, e assim nasceu o Cadillac. Espetáculol.

O primeiro logótipo da Cadillac foi baseado no brasão (mania dos brasões na altura) de uma família aristocrata, a qual viria a dar o nome à empresa: Antoine de La Mothe (Seigneur de Cadillac – tinha que ser Francês). Em 1701, de La Mothe fundou a Fort Pontchartrain, que mais tarde se tornaria Detroit (coincidência?). Cadillac, foi este o nome que lhe deram  em 1902, já bem depois de La Mothe ter falecido,  e na sequência de uma comemoração do bicentenário da fundação da cidade.

O problema é que, Antoine de La Mothe nunca foi da nobreza. Antoine Laumet de La Mothe, foi forçado a deixar a França e emigrou para a América sob uma circunstância misteriosa (alguns dizem que ele cometeu um crime ou não conseguiu pagar as suas dívidas – calhandrices ou não parece que nunca vamos saber). No Novo Mundo, ele foi capaz de assumir uma identidade nova e improvisada, juntamente com um brasão de família com elementos “emprestados” de, digamos fontes mais nobres. Ganda malandro.

Em 1998, a Cadillac teve uma nova filosofia de design chamada “arte e ciência” e teve o seu logótipo redesenhado. Foram-se embora os seis pássaros chamados merlettes, a coroa, e todos os outros adereços do brasão da família de La Mothe, e a empresa tentou sacudir a sua imagem pesada. O novo logotipo foi feito por Piet Mondrian, que estreou alguns anos mais tarde.

Qualquer um dos logótipos, especialmente os logótipos originais, os logótipos no príncipio do séc. XX, são um bocado complicados e confusos. O logotipo de 1953 também deixa um bocado a desejar, o logotipo de 1970 faz lembrar as velhas tipografias onde era tudo feito à mão (velhos tempos), mas felizmente, a partir de 2002, o logótipo Cadillac está bastante melhor e mais sofisticado. Penso que estão no bom caminho com este design do logotipo.

Logótipo Cadillac

Logotipo Fiat
Fiat, que vem do nome Fabbrica Italiana Automobili, foi fundada em 1899 por um grupo de investidores, incluindo Giovanni Agnelli, que mais tarde se tornou o seu Director Geral. Agnelli comprou as suas acções por US $400, que hoje em dia valem milhões, houve uma gestão de Agnelli na Fiat desde então.

Supostamente, o famoso logótipo da Fiat de 1960, foi criado pelo designer da empresa que estava a conduzir perto da fábrica da Fiat durante uma falta de energia e viu um esboço do néon da fábrica contra o céu escuro. Às vezes as inspirações para um logotipo são esquisitas, ou diferentes, mas o que interessa é que ajude no processo do logotipo.

O primeiro logotipo Fiat, de 1899, é mesmo da idade da Pedra, bolas. Depois parece que começam a atinar com o logótipo, e note-se que como o tipo de letra do logotipo de 1901 é depois usado em quase todos os logotipos ao longo do tempo com o mesmo estilo, à excepção ali do logotipo da Fiat dos anos 60, mas que depois mudaram outra vez para o mesmo estilo de letra. Para a altura, o tipo de letra aplicado no logotipo da Fiat até que era bastante moderno e original.

Logótipo Fiat

Logótipo Ford
A maioria das pessoas sabe que a Ford foi fundada por (quem?) Henry Ford (palmas). O que a maioria das pessoas não sabe é que esta era a sua terceira empresa automovél (ah pois é). Ford fez experimentos com carros enquanto trabalhava para Thomas Edison (o ladrão), que depois deixou para fundar a sua própria empresa automóvel, a Detroit Automobile Company, que faliu em apenas 2 anos. Coitadinho.

Então construiu um carro de corrida e fundou a Henry Ford Company. Ford deixou esta mais tarde, pouco depois de um ano (a empresa tornou-se mais tarde Cadillac, ver em cima).

Em 1902, Ford criou a sua terceira empresa automóvel, a Ford & Malcomson, Ltd., e quase perdeu esta também, quando as vendas eram baixas. Ele foi incapaz de pagar as suas contas ao John e Horace Dodge, que forneciam as peças (hmm, os mesmos problemas que assolam o mercado hoje em dia – dívidas).

O parceiro de Ford trouxe para a empresa um grupo de investidores e até convenceu a Dodge Brothers a aceitar acções da empresa, que foi renomeada Ford Motor Company. Mais tarde, a Dodge Brothers passou a fabricar o seu próprio carro na empresa.

Em 1909, Childe Harold Wills, o primeiro engenheiro chefe e designer da Ford (que também ajudou a projectar o Modelo T), empresta um script que ele criou para fazer o seu próprio cartão-de-visita, para criar o logótipo da Ford. O famoso logótipo azul oval foi adicionado mais tarde no Modelo A de 1927 – e que permanece em uso até hoje.

Apesar do Henry Ford ter tido os seus altos e baixos, e secalhar até mais baixos do que altos, ele até que foi um tipo bastante esperto. Ele uma vez disse: “Se eu perguntasse às pessoas o que é que elas queriam, elas dir-me-iam que queriam cavalos mais rápidos.” Tipo esperto. Faz-me lembrar o dono da Sony, que criou uma necessidade quando inventou o “walkman”. O conceito de um aparelho que desse para ouvir rádio ou música, e que fosse portátil, era quase uma blasfémia. E no entanto, quando foi lançado em 1979, teve o sucesso que teve. O mercado não pediu o walkman, a Sony criou essa necessidade.

As coisas que vocês aprendem comigo…

Em relação ao logótipo Ford, o primeiro logótipo Ford de 1903 está um bocado folclórico, o logótipo de 1909 começa a ganhar forma, o logotipo de 1912 faz lembrar o logótipo Aston martin por causa das asas (secalhar a Aston Martin foi tirar alguma inspiração a este logotipo já que essa versão da Audi é dos anos 20, e o da For de 1912), e a partir daí, o logotipo da Ford tem-se mantido mais ou menos igual. O tipo de letra dos logotipos iniciais também me fazem lembrar o logótipo da Coca-Cola, aquele estilo caligráfico.

Logótipo Ford

Logótipo Mazda
Mazda começou a sua vida, em 1920, como Toyo Cork Kogyo Co. em Hiroshima, no Japão. Na época, havia uma escassez de cortiça devido à I Guerra Mundial, assim que a empresa foi fundada para processar um substituto de cortiça feita a partir da casca de uma árvore de carvalho ou Abemaki chinês. Foi uma boa ideia no momento, mas pouco tempo depois o Japão poderia começar de novo a fabricar cortiça e a empresa fracassou.

Em 1927, Jujiro Matsuda entrou para a companhia e esta começou a fabricar ferramentas, camiões e de seguida, carros. Após a Segunda Guerra Mundial, a empresa aprovou formalmente o nome Mazda, que dependendo a quem se pergunta, representava o Deus Zoroastra Ahura Mazda ou uma pronúncia de Matsuda “inglesada” do nome do fundador (ou ambos).

Em 1936 o logótipo, a curva em forma de M, foi inspirado no emblema da cidade de Hiroshima. Os logótipos de 1991 e 1992 simbolizavam uma asa, o sol e um círculo de luz. O actual logótipo da Mazda, apelidado de “coruja”, foi projectado por Rei Yoshimara (dizem que sim, mas secalhar foi um outro tipo qualquer) em 1997. O estilizado “M” foi concebido para se parecer com asas esticadas, mas muitas pessoas vêem uma tulipa. Para mim o logótipo Mazda actual parece umas sobrancelhas, ou então um certo símbolo que me faz lembrar os robots de Gundam (para quem sabe o que estou a falar, levanta o dedo no ar).

O primeiro logótipo da Mazda está muita fraquinho, mas tem aquele estilo caligráfico especial dos Japoneses. O de 1936, idem. o de 1962 parece que é duma loja de roupa, mas nos anos 90 é que o logótipo começa a parecer alguma coisa de jeito.

Logótipo Mazda

Logótipo Mercedes-Benz
A moderna Mercedes-Benz surgiu com a fusão de duas empresas de automóveis em 1926, a Daimler-Motored-Gesellschaft ou DMG, fundada por Gottlieb Daimler (juntamente com Wilhelm Maybach), e Benz & Cie, fundada por Karl Benz. Daimler e Benz tentavam cada um na sua fábrica inventar automóveis equipados com motor de combustão interna. As suas fábricas apenas ficavam a 60 KM de distância, mas eles não sabiam do trabalho um do outro.

Após, a I Guerra Mundial a economia alemã estava em farrapos e, para sobreviver, as duas empresas fizeram um consórcio em 1924, onde continuaria cada uma a vender separadamente as suas marcas, mas com um design padrão, dividiam as vendas e publicidade. Mais tarde em 1926, as duas empresas viriam a fundir-se na Daimler-Benz.

O nome “Mercedes” surgiu em 1900. Um rico empresário europeu e entusiasta de corridas chamado Emil Jellinek começou a vender automóveis da Daimler. Ele queria um carro mais rápido, e especificou um novo motor a ser desenhado por Maybach ao qual deu o nome do apelido da filha de 10 anos, Mercedes.

A estrela no logótipo da Daimler veio de um antigo postal onde Gottlieb Daimler tinha desenhado uma estrela por cima da foto da sua casa e escreveu que “esta estrela teria de brilhar um dia sobre a sua própria fábrica para simbolizar prosperidade” A estrela de três pontas simbolizava a ambição da Daimler de fazer veículos “em terra, na água e no ar”. Grandes ideais da parte desta malta.

Após a fusão, um novo logótipo foi concebido. Ele combina os símbolos das duas empresas: a estrela de três pontas da DMG e a coroa de louros da Benz.

Logótipo Mercedes

Logótipo Mitsubishi
Em 1854 um homem Japonês chamado Yataro Iwasaki, filho de um fazendeiro de uma província cujo avô vendeu o status samurai da família para liquidar algumas dívidas, começou a sua carreira com o pé esquerdo: ele foi arrancado da escola aos 19 anos para regressar a casa quando o seu pai foi ferido numa disputa com o líder da aldeia. Iwasaki pediu a um magistrado local para ouvir o seu caso, este recusou, e acusaram-no de corrupção. Iwasaki foi imediatamente preso por sete meses.

Avançando para 1868: Iwasaki estava a trabalhar para o clã Tosa quando a Restauração Meiji aboliu o sistema clã do Japão. Ele adquiriu Tsukumo Shokai, as empresas do clã Tosa de transporte marítimo e rebaptizou-a de Mitsubishi em 1873.

Era uma quarta geração Iwasaki, um homem chamado Kayota Iwasaki, que transformou a Mitsubishi num grupo corporativo gigante, que incluiu uma empresa de fabricação de automóveis, a Mitsubishi Motors.

O nome Mitsubishi foi uma combinação das palavras “mitsu” (três) e “hishi” (no Japão significa um losango ou uma forma de diamante). A tradução oficial do nome era “três diamantes”.

O logótipo da Mitsubishi foi uma combinação do brasão da família Iwasaki, três diamantes empilhados, e o brasão de três folhas do clã Tosa. Conceito interessante para um logotipo, e bem explicado de qualquer maneira.

Logótipo Mitsubishi

Logótipo Peugeot
Peugeot teve o seu início em 1812 em Montbeliard na França, quando dois irmãos Jean-Pierre e Jean-Frédéric Peugeot converteram o seu moinho de vento numa siderúrgica. Os seus primeiros produtos foram aço laminado de lâminas para serrotes e molas de relógios, bem como hastes de aço cilíndrico.

Durante décadas, os negócios da família Peugeot foram de produtos metálicos, ferramentas para máquinas, guarda-chuvas, rodas, ferros, máquinas de costura, instrumentos de cozinha e a partir de 1885, bicicletas. Isto é que é ser multi-facetado.

De facto, a entrada da Peugeot no negócio automóvel foi pelo meio de bicicletas. Na época, a empresa foi uma das maiores fabricantes de bicicletas na França. Em 1889, Armand Peugeot criou o primeiro carro da empresa a vapor. Um ano depois, ele abandonou o vapor a favor do motor de combustão interna movidos a gás, após ter conhecido Gottlieb Daimler (do história do logótipo da Mercedes em cima lembram-se?).

O logótipo do “leão” da Peugeot, foi desenhado pelo joalheiro e gravador Justin Blazer em 1847. Foi baseado na bandeira da “Région Franche-Comté”. O logotipo foi estampado em dispositivos de cozinha da Peugeot para mostrar a qualidade do seu aço. Armand levou 14 anos, para convencer a sua família que os carros poderiam ser uma máquina de fazer dinheiro. Só então é que lhe permitiram utilizar o logótipo do leão da Peugeot nos veículos.

Agora, vocês podem não andar com um carro da Peugeot, mas aposto que já algum de vocês usou uma invenção da Peugeot de 1842: o moinho de pimenta. Ah pois é. O seu mecanismo era tão bom que permaneceu praticamente inalterado até hoje.

“O leão mostra a sua raça” no logótipo da Peugeot. Na verdade, mostra-o em todos os logotipos da Peugeot, tal não é a paranóia da malta da Peugeot com leões em logotipos. Acho que os Thundercats se inspiraram no logotipo Peugeot de 1960-65.

Logótipo Peugeot

Logótipo Renault
Louis Renault, tinha 21 anos quando fez o seu primeiro carro no quintal da casa dos seus pais. E logo começou a ter pedidos de carros, em 1898 com os seus irmãos e amigos, Louis abriu a empresa Société Renault Frères em Boulogne-Billancourt, França.

O primeiro logótipo da Renault, em 1900, tinha as três iniciais dos irmãos Renault: Louis, Fernando e Marcel. Em 1906, o logótipo foi alterado e tinha a frente de um automóvel.

Durante a Primeira Guerra Mundial, a Renault fabricava tanques para os Aliados os quais se chamavam de Renault FT-17. Este era tão popular que, após a guerra, a Renault mudou realmente o seu logotipo para um tanque. A forma de diamante foi introduzida em 1925 e permaneceu até hoje. O logotipo da Renault moderno foi criado em 1972 por Victor Vasarely.

Grande confusão e evolução. O logótipo da Renault de 1900 parece que tem umas tranças. O logótipo tem uma evolução um bocado esquisita, mas começa a ganhar forma moderna a partir de 1923, e é mesmo aqui nestes anos 20 que o logotipo da Renault ganha aquele aspecto pela qual o conhecemos, do losângulo, até que em 1972 as letras são retirados do logótipo e fica só o símbolo, este que depois fica mais estilizado e é acompanhado com ou sem texto. Bom logótipo sim senhor.

Logótipo Renault

Logótipo Saab
Se já alguma vez viu um anúncio de carro da Saab, então provavelmente sabe que a empresa “nasceu a partir dos jactos”. Em 1937, uma empresa de aviões chamado Svenska Aeroplan Aktiebolaget (“Swedish Aeroplane Limited” ou simplesmente SAAB) foi criada para atender às necessidades da Força Aérea Sueca.

Quando a Segunda Guerra Mundial terminou, SAAB empresa de aviões começou a fazer carros para diversificar os seus negócios. O primeiro carro que fez foi um protótipo chamado de o Saab 92001 ou Ursaab, em 1946. Foram feitos testes por quase 530.000 km em segredo absoluto, geralmente em estradas estreitas e lamacentas na floresta de manhã ou durante a noite. Mesmo à X-Files.

Em 1947, a empresa Saab Automobile foi criada. O primeiro carro da empresa foi o Saab 92, teve este nome porque era simplesmente o projecto 92 de design da empresa (os 91 anteriores tinham sido de aeronaves).

O logotipo Griffen, com a cabeça de um monstro mitológico que tinha um corpo de leão e cabeça e asas de uma águia, veio de Vadis-Scania, fabricante de camiões que se fundiu com SAAB empresa. O Griffen era um brasão de armas da província Scania.

Em 2000, a empresa Saab Automobile foi comprada pela General Motors, e portanto, já não tinha qualquer ligação com SAAB, fora a sua história e semelhanças do logótipo.

Dá para ver a evolução dos logotipos ao longo do tempo e como o logotipo da SAAB até teve uma evolução interessante. Não gosto muito do logotipo com o aviãozinho, mas os outros logotipos até que estão bastante bem conseguidos, e penso que as últimas versões dos logotipos são apreciadas pelos fãs do Futebol Clube do Porto (heh).

Logótipo Saab

Logótipo Volkswagen
Aqui está a versão curta da história: após a I Guerra Mundial, a economia da Alemanha foi pelo cano abaixo, e os carros ficaram mais caros e a maioria das pessoas não os podia pagar. Quando Hitler subiu ao poder e se tornou chanceler, ele apresentou no Salão do Automóvel de Berlim em 1933 a sua ideia de criar um carro novo e acessível.

Ao mesmo tempo, Ferdinand Porsche concebeu um carro de aparência estranha e barata (que mais tarde se tornaria o Fusca). Porsche reuniu-se com Hitler em 1934, que pediu para o carro ter as seguintes especificações: ele deve ter uma velocidade máxima de 100 km/h, um consumo de combustível de 42 mpg, e podia transportar 2 adultos e 3 crianças. Ele disse que o carro devia ser semelhante a um Maikaefer – um besouro de Maio – e até deu um esboço básico do design ao Porsche. Porsche prometeu entregar o projeto, com carros protótipos a serem construídos pela Daimler-Benz.

Em 1937, a Gesellschaft zur Vorbereitung des Deutschen Volkswagen mbH (mas quem é que consegue dizer isto)  foi criada e um ano depois tornou-se na Volkswagenwerk GmbH. Em 1938, Hitler financiou a fábrica Volkswagen em Wolfsburg, que foi para produzir o KdF-Volkswagen (Kraft durch Freude, que significa “força através da alegria” – que irónico que uns anos mais tarde o que este gajo ia fazer ao mundo). Poucos modelos foram construídos, ao invés disso a fábrica construiu carros militares, baseados no mesmo chassis: o Kubelwagen, Schwimmwagen, e Kommandeurwagen.

Mais tarde, foi descoberto que Hitler teve isto em mente o tempo todo. Ele acrescentou uma especificação extra em segredo para o design da Porsche: o carro era para ser capaz de transportar três homens, uma metralhadora e munições. Já estava a começar…

Depois de a Alemanha ser derrotada na Segunda Guerra Mundial, os britânicos apoderaram-se da fábrica Volkswagen e a KdF-Wagen foi renomeada de Beetle. Os Britânicos, em seguida, procuraram dar o controlo da empresa, primeiro pediram a Ford Motor Company, em seguida a outros fabricantes de carros Britânicos e por último, a Fiat. Todos recusaram esta “oferta livre” porque pensavam que o projecto do Beetle era inferior e que a empresa seria uma fuga de dinheiro.

Assim, os Britânicos deram a empresa Volkswagen de volta ao governo alemão como um gesto de confiança. Mais tarde, tendo vendido mais de 21 milhões de carros, o Beetle tornou-se num dos carros mais vendidos no mundo. Ora aí está.

O logotipo da Volkswagen foi supostamente concebido por Franz Xavier Reimspiess, um empregado da Porsche, durante uma competição de escritório para o design do logótipo. Foi dado um pagamento único de 100 marcos (cerca de US $400).

O logótipo da Volkswagen de 1939 parece que está ali a começar a insinuar o símbolo da Swastika, que é o símbolo Nazi. Parece, não posso ter a certeza se era essa a intenção. De qualquer maneira este logotipo mais parece u
m logótipo para uma empresa de radares do que outra coisa. Hoje em dia, o logótipo actual da Volkswagen está bastante bom, moderno, e recomenda-se.

Logótipo Volkswagen

Se vocês não encontrarem aqui a história do vosso logótipo de carro favorito é provavelmente porque o que estão a pensar não mudou muito ao longo dos anos, como existem dezenas de empresas, muitas mais se contar-mos as extintas, este post nunca mais is ter fim (e eu preciso de descansar).

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O Processo de Design

E o nosso papel como Designers

O design é normalmente a resposta a uma necessidade e envolve uma certa quantidade de planeamento. Os parâmetros podem nem sempre ser claros, pois os clientes podem ter alguma dificuldade em definir exactamente as suas necessidades. O designer gráfico é normalmente contratado para trazer a sua capacidade criativa individual e compreensão prática para resolver um determinado problema.

Conhecer bem o negócio do cliente é uma parte importante da fundamentação do processo criativo. Isto pode, muitas vezes, ser feito com o simples facto de ouvir e aprender com os clientes, que conhecem os seus própriosnegócios a fundo. Por vezes, um cliente pode ser convencido a eleger um produto ou serviço mas, após uma análise cuidada da reunião pelo designer, uma perspectiva nova pode surgir como sendo a mais adequada às necessidades reais, e não às transmitidas, do cliente.

É fundamental o designer fazer uma avaliação profunda do tamanho e complexidade do trabalho e do orçamento necessário. É pouco aconselhável iniciar um projecto de design de identidade corporativa sem primeiro acordar os elementos específicos que vão necessitar de uma avaliação de design (é um logótipo ou um cabeçalho de papel de carta ou irá também surgir uma necessidade de analisar a embalagem, sinalética dos veículos e uniformes, um sistema de sinalética, web site, flyer, design do manual de normas?).

Até um projecto de design de pequena escala pode implicar trabalho inesperado, como ter de incluir por exemplo um diagrama demasiado complicado. É importante que se coloquem questões preliminares, como a execução e calendário de qualquer processo de produção, desde a conclusão do trabalho criativo preparatório, antes de ser definido e acordado com o cliente um calendário realista. É importante ter em mente que estas fases de planeamento inicial são todas essenciais ao processo de design gráfico.

Quando se trata do elemento criativo do processo de design, o lápis, o papel e o software são bens essenciais. O papel e o lápis são ferramentas básicas valiosas para o designer gráfico, pois torna-se mais fácil é menos restritivo e é mais criativo desenhar ou fazer rabiscos das ideias em papel e só depois passar para o software.

Seja qual for o ponto de partida é importante que a perspectiva criativa seja baseada na reunião com o cliente. Encontrar e avaliar as necessidades do cliente são passos necessários para a criação da ideia que o irá ajudar a manter uma ligação razoável entre o briefing resultante da reunião e mesmo as perspectivas mais desviadas. Uma ou mais palavras, imagens ou pontos-chave devem emergir da análise.

Estes podem ser utilizados como base para rápidas, mas intensas, sessões de brainstorming, em papel, para ajudar a que comecem a fluir ideias e associações. Seja qual for o método que utilizar é importante reconhecer o valor do desenho como ferramenta para a reflexão e exploração visual.

Pensar através do desenho concentra a mente e, como raramente resulta em ideias terminadas ou resolvidas, podem surgir caminhos alternativos para exploração, permitindo que apareçam descobertas felizes pelo caminho. Por este motivo anote qualquer pensamento ou ideia que lhe venha à cabeça, seja a sua relevância clara ou não.

As ideias desenhadas ou rabiscadas no papel ou ecrã devem ser guardadas e aquelas com potencial devem ser pesquisadas e mais desenvolvidas, sem lhes impor demasiados limites. Apesar das ideias serem geradas pelo intelecto criativo, precisam normalmente de alguma forma de referencia onde se baseiem, já que nem sempre podemos confiar na imaginação com exactidão. O acesso à Internet é bastante útil neste aspecto, já que oferece um vasto armazém de conhecimento e referências visuais que podem estimular o processo de criação de design. As ideias devem ser bem exploradas até estarem completamente resolvidas e toda a pesquisa deve ser guardada pois, muitas vezes, pode resultar em ideias diferentes que vale a pena seguir.

Uma vez aprovadas as ideias iniciais ou acordadas as alterações, pode ser aperfeiçoado e finalizado o design pormenorizado para cada aspecto do trabalho, antes de ser preparado para a produção.

Todos os processos de produção implicam diferentes níveis de execução por parte do designer, mas terá inevitavelmente de preparar os ficheiros para produção gráfica. O conteúdo dos ficheiros digitais deve estar correcto em todos os aspectos, com a informação do tipo e da imagem fornecida correctamente, por último, mas não menos importante é fundamental desenvolver uma boa relação de trabalho com a gráfica e assegurar que existe uma indicação clara e compreensão da responsabilidade.

Não se deve partir do princípio que tudo o que é criado digitalmente será perfeito é importante ver provas de todo o trabalho de impressão, independentemente de ser um trabalho pequeno ou grande.

O processo do Design is a post from: Logos Logotipos

Logotipo Nasa

Evolução do logotipo da Nasa

Como o logótipo mais moderno nem sempre é o logotipo mais escolhido

Logotipo Nasa

Ilustração original do logotipo da Nasa - foi simplificado com o design em baixo

O primeiro logotipo da NASA é de 1959, quando o “National Advisory Committee on Aeronautics” (NACA) que se metamorfoseou numa agência que iria avançar tanto no espaço como na aeronáutica: a “National Aeronautics and Space Administration” (NASA). A NASA escolheu o “Lewis Research Center” para fazer o design do logotipo. Foi pedido ao James Modarelli responsável pelo “Lewis Research Center” que criasse um logótipo que pudesse ser usado para propostas menos formais.

O logotipo foi pegado pelo Modarelli, que simplificou o logotipo, só deixou as estrelas e a órbita num círculo azul e acrescentou o texto NASA.

Logotipo Nasa Meatball - a partir da ilustração simplificada

No design do logotipo “meatball” a esfera representa um planeta, as estrelas representam o espaço, o símbolo vermelho é uma asa que representa a aeronáutica e a orbita à volta da asa.

Conhecido como a insígnia oficial da NASA o logotipo redondo não foi logo apelidado como “meatball” até 1975, que foi quando a NASA decidiu pedir um logótipo mais moderno.

Richard Danne e Bruce Blackburn foram contratados para substituir o “meatball” . Criaram uma interpretação modernista onde a barra do A foi removida, durante a primeira apresentação o logotipo proposto foi visto com alguma resistência.

Logotipo NASA proposto (ganhou prémios)

Danne durante a reunião com o administrador da NASA Dr James Fletcher e com o vice-administrador Dr George Low, recorda a seguinte conversa:

Fletcher: “Eu não estou confortável com estas letras, está a faltar alguma coisa.”
Low: “Pois, a barra da letra A não está lá.”
Fletcher: “Sim, e isso incomoda-me.”
Low: “Porquê?”
Fletcher: “Eu simplesmente acho que não vale o que pagámos!”

Mesmo assim o novo logotipo foi aprovado e implementado.

Dezassete anos depois e apesar de, ter ganho o prestigioso “Award of Design Excellence”, a NASA desistiu do design de Danne and Blackburn e optou por reinstalar a “meatball”. Ou seja, apesar do logotipo com as letras vermelhas em cima ter ganho um prémio muito importante, e ter um design modernista (especialmente para a altura), os responsáveis quiseram voltar para o logotipo anterior, o meatball. Eu já estive no site da NASA, e coitadinhos, o site apesar de estar bem feito, o logotipo da NASA parece tão amador que assenta mesmo mal, especialmente num site que parece tão profissional, ainda por cima a instituição que a NASA representa.

Danne acha que foi pelo menos em parte devido à forma que a NASA escolheu para apresentar o novo logotipo aos seus vários órgãos internos. Ele diz que o redesign foi mantida em segredo até que as cartas foram enviadas a cada director do centro no estacionário novo. Os leais ao antigo protejo sentiram-se ofendidos, e uma rivalidade entre o antigo logótipo e o novo começou.

Bem, isto é só para mostrar como às vezes nem sempre o logotipo que ganhou mais prémios, o logotipo que é mais admirado, o logotipo que é considerado como sendo o logotipo com o melhor design, é o escolhido. Neste caso a NASA voltou ao design do logotipo do meatball.

Isto acaba por ser um bocado subjectivo, porque a escolha do logotipo neste caso foi posto nas mãos do responsável, e na esmagadora maioria das vezes, o responsável, o nosso cliente, pode saber muito sobre a área dele, mas não tem normalmente o bom sentido estético e olho apurado que tem um profissional na nossa área, e não devia de ser ele a escolher o logotipo, ou o design final do logotipo, mas como é dali que vem o dinheiro, muitos profissionais vão com o que o cliente escolhe, em vez de insistir numa sugestão mais profissional.

Hmm, talvez isto possa ser assunto para um outro post. Até lá.

Já agora, podem ir à página oficial e ler um bocado sobre o logotipo meatball e um bocado da história do logotipo da NASA no geral: logotipo nasa meatball

Logotipo da Nasa e a sua evolução is a post from: Logos Logotipos

Preparar ficheiros para impressão

Designers prestem atenção

15 passos a seguir para preparar os ficheiros para imprimir

Quando se envia o trabalho para impressão normalmente envia-se em PDF, mas será que tem a certeza que está a gravar com os parâmetros certos? Estão as cores em formato CMYK? E as fontes, estão incluídas no ficheiro ou embebidas no trabalho (ou convertidas em curvas)? E o trabalho, está com o bleed?

Pois é, existem uma série de passos que não podem ficar para trás, se não muitas coisas poderão correr mal e os erros podem sair bem caro ao designer e ao cliente. Por isso é muito importante não esquecer nenhum dos passos que vou detalhar a seguir antes de enviar o trabalho para impressão.

1. Sistema de armazenamento
Todas as empresas precisam de um sistema de armazenamento onde as informações sobre o cliente e os seus trabalhos são arquivados. Os sistemas variam de software de negócios de alta tecnologia a softwares simples como o FileMaker ou iBiz ou similares para guardar informações.

FileMaker Pro 11 (versão actual em 2011)

2. Use ficheiros e pastas que tenha o número do trabalho
Os softwares de bases de dados criam números de execução e deve usá-los para os arquivos e pastas também. Os números de execução actuam como chaves para obter mais informações sobre cada projecto e cliente, e evita de criar novos arquivos e pastas para cada trabalho. Podem ser usadas abreviações ou códigos para os seus clientes e, em seguida, o número e um nome descritivo curto, por exemplo, ABC Empresa – Brochura 123 2011.

3. Identifique correctamente a arte-final
Colocar identificação no trabalho pode dar muito jeito. Caso o cliente não se oponha, colocar uma pequena linha com texto em 4-4,5 pt. por exemplo, na parte de trás de uma brochura, incluir o nome da sua empresa, o número do trabalho e a data, AMinhaEmpresa ABC 123 10/11. Isto irá ajudar a identificar o trabalho mais tarde. Mais vale tirar uns segundos da nossa vida agora para poupar umas quantas dores de cabeça depois.

4. Ficar claro quem é o responsável pelo design gráfico
Antes de começar o projecto, é importante ter o design brief ou alguma informação no que toca a estas perguntas:

Qual é o objectivo principal do projecto de design gráfico?
Quais as motivações e desejos do cliente?
Quem é o responsável pelo trabalho?

Quem é o responsável?

5. Erros no texto são fatais
Uma coisa boa é que os clientes podem ser relativamente calmos em relação a erros mínimos no projecto de design gráfico, como por exemplo linhas que não têm a mesma espessura, etc. Mas é preciso ter em atenção que erros no texto são fatais como o destino, deve-se sempre dar uma olhadela no texto, não só uma vez, mas várias vezes ou pelos algumas passagens (à primeira vez podemos não ver os erros todos. E já agora o ideal era também que ele fosse lido e vistro por mais que uma pessoa (duas cabeças funcionam melhor que uma), e usar um bom corrector de texto já agora. Se o cliente quiser verificar o texto tanto melhor, mas certifique-se que tem isso por escrito, um email é uma excelente confirmação.

6. Atenção ao tamanho correcto
É importante estar especificado o tamanho do projecto no design brief, se é um A4, ou A5, ou outro tamanho qualquer, o tamanho do trabalho deve ser sempre combinado com o cliente. Para anúncios, contacte a revista, jornal ou web site. É bom a gente lembrar-se de que temos de confirmar sempre qual é, excatamente o tamanho do trabalho que se vai fazer.

7. Definir o bleed e marcas de corte no ficheiro
O bleed não é nenhum comportamento psicótico – à la Hitchcock – que o designer tem em relação ao cliente, o bleed é um termo que a malta gráfica usa quando se refere à distância que se estende para além do tamanho final do trabalho, que pode variar entre 3mm e 5mm, mas o mais comum é 3mm. Em alguns casos pode não ser preciso o bleed nem as marcas de corte. Para ter a certeza antes de criar o PDF, basta perguntar na gráfica onde vai ser impresso o trabalho. Em baixo mostro um vídeo, que apesar de estar em Inglês mostra bem as margens e o bleed.

8. Assegurar que as fontes usadas são as fontes do manual de identidade corporativa do cliente
Certifique-se que está a usar a fonte correcta para o seu cliente. Assegure-se que não existem fontes que não são necessárias no ficheiro, como por exemplo, uma linha em branco ou caracteres invisíveis (incluindo espaços e mudanças de linhas), os quais possuem definições de fontes e estilo que lhe foram aplicados. No Illustrator basta ver Document Info (Informação do Documento) ou Find Font (Encontrar Fonte), no InDesign Find Font (Encontrar Fonte) para termos a certeza que não estamos a meter o pé na argola.

Quando se entrega a arte final em PDF não existe normalmente razão para converter as fontes em curvas, pois o ficheiro PDF tem as fontes embebidas. Mas se enviar em outro formato que não o PDF, terá de converter as fontes em curvas, isto só se aplica se for pouco texto, se for muito texto não deve converter as fontes em curvas, pois se precisar de fazer alguma alteração ou corrigir algo de última hora, com as fontes convertidas em curvas não consegue editá-las, neste caso o melhor é enviar as fontes junto com os ficheiros. Ou então podemos ter dois tipos de ficheiros, um em que mandamos as fontas convertidas em curvas para a gráfica/cliente, e outro onde temos as fontes intactas. Daí o poder do backup, se for preciso mudar alguma coisa, podemos fazê-lo na boa.

9. Assegurar que o uso do logótipo coincide com as indicações do manual de identidade
O cliente pode acabar por gostar tanto do logotipo dele que pode querer que ele fique maior do que aquilo que é preciso, portanto confira com o tamanho certo do manual de identidade ou o tamanho usado em trabalhos recentes. Se mesmo assim o cliente ainda quiser o logótipo maior, certifique-se que é mesmo isso que ele quer.

10. Manter a cor do logótipo no formato certo
Para impressão o logótipo deve ser usado no formato de vector, logótipos enviados em documentos do Word nem pensar (até me dá pesadeloas). É importante verificar se as cores do logotipo estão de acordo com as cores do manual de identidade corporativa. Para impressão o formato deve ser CMYK e não Pantone a não ser que o trabalho vá ser impresso em spot colours (cores directas).

11. Manter a cor da arte final de acordo com o formato para impressão
Para trabalhos em CMYK, todas as cores devem estar em CMYK, e as fotos óbviamente também devem estar em CMYK. As imagens não devem ter perfis de cor anexado. Se está a usar fotos no formato EPS é altura de pensar duas vezes e passar para o ficheiro nativo do Photoshop. A razão principal é que se está a usar transparência na imagem, como drop shadows ou assim, letras ou cores em transparência, o PDF provavelmente vai formar tiras nas imagens. Isto pode ser evitado ao usar as imagens em formato PSD.

Para trabalhos em RGB, pode usar cores CMYK, excepto as imagens, que devem estar em RGB: é importante ter todas as imagens em RGB e elas devem ter perfil de cor anexado. Usar o formato PSD para imagens dá certas opções que não estão disponíveis noutros formatos.

Se o trabalho vai ser impresso em cores Pantone, é importante verificar que no ficheiro só vão as cores que vão ser usadas. No InDesign e Illustrator, basta ir ao Swatch panel (Painel das Cores) e no menu escolher: seleccionar não usadas e apagar estas cores. Em dúvida contacte a gráfica.

12. Assegurar que todas as imagens estão no tamanho certo
É importante prestar atenção à resolução das imagens usadas, a resolução para impressão deve ser de 300ppi (pixels per inch). Não se deve aumentar ou diminuir as imagens mais de 20% do tamanho original. Quando se muda o tamanho dentro do documento também se esta a mudar a resolução de saída, uma imagem de 300ppi vai ter 600ppi se for diminuída 50%, o que faz com que seja uma resolução muito grande. Por isso cuidado ao aumentar ou diminuir as imagens no documento pois vai estar a afectar a sua resolução. Eis um vídeo a explicar a comparação entre 300ppi e 72ppi. 300 ppi é a resolução normal para impressão, 72ppi é de mais baixa qualidade e normalmente usado só assim para trabalhos onde a qualidade não é importante ou em gráficos para a web.

13. Verificação do trabalho
Fazer uma verificação do trabalho antes de se enviar para a gráfica é importante, se foram feitas todas as coisas ditas em cima, foi feita uma verificação manual. Usar um programa de preflight com o FlightCheck (ou outro qualquer parecido) pode ajudar, pois é muito chato descobrir logo depois de enviar o trabalho que não está dentro dos padrões necessários para impressão na gráfica. Se não tiver um programa como o FlightCheck pode sempre usar-se o do software em Document Info e Preflights (dá para desenrascar) Por exemplo, no Illustrator temos o Document Info (Informação sobre o Documento), desseleccione o Selection Only e navegue pelos itens na lista um por um para ver o que está dentro do ficheiro. E no InDesign temos uma ferramenta que é o preflight, Window > Output >Preflight, e aqui pode-se ter uma visão global do documento, conferir fontes, links, etc, também se pode ver pontos vermelho ou verde na janela, que indicam os erros que possam existir no ficheiro, o que é uma grande ajuda.

14. Assegurar que o PDF final é em alta resolução
A melhor forma de criar um PDF para impressão não é utilizar a opção salvar como PDF do Illustrator ou InDesign ou outro, pois este PDF não é seguro que tenha todos os parâmetros necessários para poder ser impresso na gráfica. A melhor forma de criar um PDF de alta qualidade para impressão é utilizar o Acrobat Distiller. High Quality Print e Press Quality são os formatos a usar se se quer qualidade, mas na maioria dos casos o formato indicado é o PDF/X-1a:2001. Mas a melhor forma é perguntar na gráfica qual o formato do PDF mais indicado. Para usar o Distiller basta seleccionar como se fosse para imprimir um documento normalmente, e escolher “PDF” nas opções de entre as outras impressoras.

Seleccionar PDF nas opções da impressora

15. Arte final aprovada
Antes de enviar a arte final para impressão, certifique-se de a enviar por email para o seu cliente, e assim, conseguir uma aprovação por escrito (email por exemplo) ou em pessoa do cliente, antes do trabalho ir para impressão. Assegure-se, que não tem só aprovação verbal, pois não chega no caso de algo correr mal.

Final Feliz para toda a gente

CONCLUSÃO
Estas dicas podem parecer um bocadito exageradas, mas com o tempo vão tornar-se parte da sua rotina de pré-impressão. E lembre-se o melhor é falar com a gráfica sempre que tiver uma dúvida.

Esta informação foi-lhe útil? Tem alguma dica a acrescentar? Deixe-nos o seu comentário.

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Como os símbolos podem ultrapassar barreiras

Para entrar no mercado internacional, uma marca tem de falar por si só em várias línguas. Felizmente o caminho está simplificado pois os símbolos não precisam de tradução, são reconhecidos independentemente da cultura ou da língua, permitem às empresas ultrapassar a barreira das línguas, competir globalmente e manter a consistência num número variado de medias.

Note-se, por exemplo o logótipo da Nike, o seu símbolo é reconhecido por todo o mundo independentemente da cultura ou da língua. Outro bom exemplo é o logotipo da Apple que também é reconhecido nos quatro cantos do mundo.

Os símbolos ultrapassam barreiras (microposts) is a post from: Logos Logotipos

Como poupar dinheiro na impressão

Do seu material promocional

Existem várias dicas que nos podem fazer poupar dinheiro na hora da impressão. Aqui vão algumas.

O trabalho deve ser verificado por mais do que uma pessoa.
Apesar de parecer um bocado óbvio, não importa quantas vezes se verifica o texto, pode-se deixar passar o mesmo erro cada vez que se faz a correcção. Outro par de olhos facilita bastante as coisas, quanto mais pessoas corrigirem o texto melhor. Infelizmente conteúdo impresso é diferente do online, depois de impresso os erros não podem ser corrigidos.

Poupar dinheiro na impressão
Não há necessidade de imprimir o seu flyer A5 numa grande impressora comercial, o melhor é fazer uma procura por gráficas ou centros de impressão especializados para pequenas impressões, o que pode fazer com que tenha preços bastante competitivos.

Fazer uma maquete
Se está a criar um folheto dobrado, vale sempre a pena imprimir as páginas na sua impressora para ter a certeza que estão na ordem correcta. Se mesmo assim não tiver a certeza, o melhor é pedir ajuda à gráfica, que eles verificam a montagem.

Imprimir a quantidade certa
Uma segunda impressão fica bem mais cara do que a primeira impressão mais exemplares, por exemplo vamos supor que manda imprimir 5oo exemplares, mas afinal eram precisos mais 400, mandar imprimir uma segunda vez mais 400 vai ficar mais caro do que se imprimisse logo 1000 da primeira vez. Tenha a certeza da quantidade certa, pois isto vai ajudá-lo a poupar dinheiro.

Retocar as Imagens
Ajustando os “levels” (em “image menu” > adjustments’ > ‘levels”) das imagens no Photoshop, fica-se com a certeza que as áreas brancas ficam brilhantes e o o preto fica realmente preto. Caso tenha digitalizado alguma imagem é importante ter em mente que as cores impressas ficam mais escuras depois de digitalizadas.

A opacidade do papel
Se virarmos o jornal contra a luz, pode-se ver o texto e as imagens da outra página, isto pode parecer bem na indústria dos jornais onde os custos com o papel são astronómicos, mas obviamente não se quer que uma brochura tenha o mesmo efeito. É importante escolher-se um papel com uma boa gramagem (acima de 150gms) não só se previne que isto aconteça, como as cores na impressão vão ficar mais brilhantes.

A qualidade do Papel
Papel barato faz transparecer baixa qualidade é esta impressão que quer dar? Se formos a ver a diferença que se tem de pagar por um papel de qualidade não é assim tão grande. A gráfica pode sempre aconselhar qual o melhor papel a utilizar. O que também influência na escolha do papel é a quantidade de tinta que se vai usar, se se tiverem grandes áreas de preto, vai ser necessário um bom papel, para prevenir que o papel se deforme. E lembre-se que a aparência das cores depende da brancura do papel, se é muito brilhante ou amarelado.

Aplicação de verniz
Se depois da impressão o trabalho é para ser empilhado e embalado, tem de se ter cuidado para que a tinta não passe de um folheto / cartaz / cartão de visita para outro durante a armazenagem e transporte. A aplicação do verniz pode ser uma prevenção útil. Também se pode considerar revestimento aquoso para protecção contra marcas de dedos e arranhões. Muitas máquinas de impressão podem aplicar o pó anti-offset, que é um pó fino levemente pulverizado sobre a superfície impressa do papel. Isto normalmente é suficiente para evitar que a tinta passe, mas em caso de dúvida, pergunte na gráfica.

Impressão de quatro cores de um lado e preto do outro
Se quiser uma impressão a cores, mas o seu orçamento não dá para arcar com os custos, pode sempre imprimir um lado a cores e o verso só a preto. As empresas de jornais usam esta técnica para dar a aparência de impressão a cores, contudo muitas vezes só um lado é que é a cores, enquanto que o verso é só a preto. Isto faz poupar dinheiro e ainda assim dá uma aparência de qualidade.

Ficar atento ao desperdício
É bom perguntar sempre na gráfica se existe algum espaço na área de impressão para trabalho extra. Talvez dê para imprimir alguns cartões de visita extra na mesma impressão e poupar algum dinheiro. Desta maneira está a aproveitar desperdício de papel.

CONCLUSÃO

Lembre-se que a melhor forma de poupar dinheiro nas impressões é perguntar directamente à gráfica, eles são os que sabem melhor. Se tiver alguma dica ou conselho não hesite em partilhar connosco, força, deixe-nos o seu comentário.

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O branding é tão importante porque as pessoas preferem escolher um produto baseado no valor que transmite em vez do seu valor real.

Basta pensarmos na celebridade que conduz um Aston Martin em vez de um Ford, pois é a identidade do Aston Martin que está ligada ao luxo e estatuto social, que normalmente faz a venda.

Com a marca correcta, as empresas podem aumentar o valor percebido dos seus produtos, estabelecendo relações com os consumidores que abrangem o tempo e fronteiras, e nutrir essas relações ao longo da vida.

Ter uma boa história para contar também ajuda, o nosso trabalho como designers é encontrar essa história e transmiti-la sabiamente.

A Importância do Branding (micro posts) is a post from: Logos Logotipos

A importância da Cor na Marca/Logotipo

O reconhecimento desempenha um papel importante na marca, em particular nos supermercados e outros ambientes de self-service onde o tempo de compra pode ser limitado. É mais fácil agarrar num artigo familiar ou analisar as prateleiras em busca de produtos identificados pela associação de cor. Existem porém ocasiões em que a marca poderosa transcende a associação de cor tradicional.

A cor turquesa utilizada nas etiquetas de Heinz Baked Beens está tão bem incorporada na mente da maioria dos consumidores, a associação mais usual de azul/verde na comida enlatada não é feita automaticamente.
Seleccionar as cores apropriadas a um produto, também faz parte de um design, que se vai destacar em relação a outras marcas competitivas, muitas das quais apresentando esquemas de cores semelhantes, é um desafio interessante para o designer gráfico.

Na embalagem a tipografia actua como voz do produto. A escolha apropriada de um tipo de letra pode ajudar a evocar o ambiente certo, sugerir autoridade e gerar confiança.

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Vantagens e desvantagens do bitmap

Vantagens

O software bitmap presta-se particularmente bem a imagens fotográficas e outras de tom contínuos, como quadrados ou ilustrações. Uma fotografia captura uma perspectiva realista do que vemos em nosso redor. Neste contexto as matizes e sombras fundem-se impreterivelmente uns com os outros em todas as direcções.

Imagem bitmap olho

Este efeito de tom contínuo seria impossível de reproduzir realisticamente utilizando formas desenhadas. Os scanners lêem uma imagem através da gravação dos valores de cor em milhares ou milhões de pontos de um lado ou outro e do topo ao fundo. Quando estas cores são apresentadas no monitor do computador como pixels, são demasiado pequenas para serem vistas individualmente, mas dão ao observador uma ideia de alteração contínua de tons. As ferramentas do software podem alterar valores de pixels de forma gradual, mantendo o realismo.

A quantidade de pormenores que podem ser vistos numa imagem digitalizada depende inteiramente de quantas vezes por polegada é feita a digitalização para gravar os valores de cor, a este número é chamada resolução. A alta resolução é obtida quando a informação do pixel é gravada em 300 vezes por polegada (300 dpi), já a baixa resolução pode gravar até 72 pixels por polegada (72dpi)

Desvantagens

Como tudo o que tem vantagens também tem desvantagens e as imagens bitmap não são excepção. As imagens bitmap têm duas desvantagens, em termos de armazenagem digital, os ficheiros bitmap utilizam a memória de forma intensiva.

Imagem bitmap ampliada

Os valores de cada pixel que forma a imagem devem ser identificados e gravados digitalmente, esta informação pode ser comprimida até certo nível, utilizando formatos de compressão como LZW ou JPEG. Em segundo lugar, como uma imagem bitmap não tem outra estrutura para além de uma sequência de pixels dispostos numa grelha, a única forma de o aumentar é tornar maior cada pixel, isto faz com que a imagem fique sem qualidade ou seja pixelizada.

A melhor forma de evitar isto é digitalizar a imagem com uma resolução suficientemente alta para permitir o aument (ou passá-la para formato vectorial, ou melhor ainda, começar logo a trabalhar em formato vectorial).

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